Des milliers d'anecdotes pour briller en soirée - Nouvelles

Si vous vous promenez à Times Square dans la ville de New York, vous pourrez entendre un bourdonnement provenant des bouches d'aération. On pourrait croire que cela vienne du métro souterrain, mais il s'agit en réalité d'une oeuvre artistique ! Ce son est artificiel et provient d'une installation artistique créée par l'artiste contemporain Max Neuhaus.

L'impressionnisme est un mouvement pictural français qui eut un grand succès grâce notamment à l'un de ses fondateurs, le célèbre peintre Claude Monet. C'est d'ailleurs lui qui est indirectement à l'origine de ce terme : le critique d'art Louis Leroy créa ce néologisme pour se moquer d'un tableau du peintre, baptisé "Impression soleil levant", dont il dit : "Un papier peint est plus travaillé que cette marine".

Wim Delvoye, artiste contemporain est arrivé avec l'aide de scientifiques à recréer entièrement le système digestif de l'homme. Coûtant 200 000 euros, l'oeuvre baptisée Cloaca de 12 mètres de long, "digère" les aliments via un système de pompes et de cloches contenant différents enzymes et bactéries pour produire in fine des excréments. Il en existe 10 exemplaires qui font le tour du monde.

La célèbre peinture "La liberté guidant le peuple" réalisée par Eugène Delacroix en 1830 est souvent considérée comme une représentation de la Révolution française de 1789. C'est faux, car le peintre s'est inspiré de la Révolution dite "des Trois Glorieuses" ayant eu lieu en 1830, dont il fut le témoin.

Sur le tableau "Le sacre de Napoléon" de Jacques-Louis David, on voit en arrière plan au centre une femme trônant majestueusement parmi les autres invités. Il s'agit de la mère de l'Empereur, Maria Letizia Ramolino, qui n'était pourtant pas présente au sacre car elle désapprouvait la cérémonie. Napoléon demanda au peintre de la rajouter au tableau pour la postérité.

Pablo Picasso est célèbre comme peintre, mais il était aussi un poète et un dramaturge ! En effet, en 1935, il écrivit 400 poèmes, puis fut l'auteur en 1941 d'une pièce de théâtre : "Le désir attrapé par la queue". Comme pour ses tableaux, cette pièce est de style surréaliste.

"La Cène" est une célèbre peinture murale de Léonard de Vinci illustrant le dernier repas de Jésus avec ses apôtres. Si c'est aujourd'hui la star du couvent milanais Santa Maria delle Grazie, il n'en a pas toujours été de même : elle fut si peu considérée au XVIIe siècle qu'une partie fut détruite pour pouvoir créer une porte entre deux salles. C'est pourquoi la partie inférieure de la fresque représentant les pieds du Christ n'est plus visible.

La Joconde ne possède plus aujourd'hui ses couleurs d'origine, qui sont devenues jaunâtres avec l'effet du temps. A l'aide d'une caméra spectrale à haute définition, on a pu répertorier en 2004 ses couleurs d'origine. A partir de cette étude, un éclairage spécial du tableau a été réalisé au Louvre afin de compenser cette jaunisse et se rapprocher au maximum des couleurs d'origine. Cet éclairage varie dans la journée pour s'adapter à la luminosité de la salle d'exposition.

On a pour habitude d'interpréter le tableau "Le cri" de Munch par un homme qui, terrifié, se met à pousser un cri, d'où le nom du tableau. Or, il s'agit là d'une interprétation erronée : en réalité l'artiste représente une personne horrifiée par le son d'un cri effroyable. C'est pourquoi elle se bouche les oreilles.

"Le Cri" du norvégien Edvard Munch est un célèbre tableau peint dans des tons rouges et orange. Cela s'expliquerait par des promenades qui l'inspirèrent entre 1883 et 1884, période durant laquelle l'éruption d'un volcan du Pacifique, le Krakatoa, eut des conséquences météorologiques planétaires. Elle provoqua des couchers de Soleil rouges dans le ciel européen et le paysage représenté par le tableau se situerait dans la direction vers laquelle on pouvait voir les effets du volcan.

La marque de yaourt « la Laitière » s'est inspirée d'une peinture de Johannes Vermeer pour créer son logo. Ce portrait intitulé aussi « la Laitière » peint en 1658 devint célèbre grâce à la publicité car la marque utilisa une partie du tableau comme emblème en 1973. Elle a été choisie dans le but d'ancrer la marque dans la tradition et de donner une idée de qualité des produits vendus.

En 1958, l'artiste conceptuel Yves Klein organisa l'exposition « La spécialisation de la sensibilité à l'état de matière première en sensibilité picturale stabilisée », surnommée "Le vide". Cela consistait à exposer dans une galerie entièrement vide matériellement et repeinte en blanc. Il réussira même à vendre son oeuvre : des morceaux de vide contre de l'or qu'il jettera ensuite en partie dans la Seine afin de ne pas être poussé à faire de l'art pour l'argent.

Le sculpteur breton Jean-Yves Menez a découpé une véritable embarcation dans un bloc de granite de 35 tonnes et a réussi à le faire flotter, le rendant le plus léger possible en éliminant tout le superflu. Le bateau nommé « Maen Vag » peut même transporter 7 passagers. L'artiste a eu l'idée de donner vie à une légende du VIe siècle qui raconte que des moines irlandais auraient traversé la mer dans des embarcations de pierre.

Laurent Mourguet, un arracheur de dents lyonnais, inventa la marionnette Guignol. Il attirait sur la place publique ses futurs patients avec son spectacle de marionnettes, ce qui rendait l'arrachage de dents un peu moins désagréable. Finalement, les gens venaient surtout voir la petite marionnette : il décida alors d’arrêter son métier initial et connut la célébrité en tant que marionnettiste.

Le magicien Lennart Green participa en 1988 aux championnats du monde de magie. Son tour de carte fut si spectaculaire qu'aucun membre du jury pourtant composé de professionnels ne put le comprendre et il fut éliminé de la compétition car ils l’accusèrent de tricherie. Trois ans plus tard, il réalisa de nouveau le même tour en faisant participer un membre du jury et remporta cette fois-ci les championnats du monde de magie.

En 1908, à l'âge de 65 ans, le peintre Claude Monet, réputé pour son travail sur les couleurs, est diagnostiqué comme atteint de la cataracte, qui cause une perception altérée des couleurs. On peut voir le résultat de ce problème dans les tableaux de cette époque, bien plus vifs et moins détaillés qu'avant (bien qu'il essayait de se repérer par le nom des couleurs sur ses tubes). Il se fit opérer et son style redevint alors proche de celui de ses débuts.

Selon l'article 17 du règlement du Château de Versailles, "Dans l’intérêt de la protection du patrimoine, qui est leur bien commun, il est interdit aux visiteurs d’examiner les œuvres à la loupe". Une mesure probablement prise pour éviter de brûler une toile avec la réfraction de la lumière.

En 2005 c'est sur une partie de pierre-feuille-ciseaux (chifoumi) que s'est jouée la mise aux enchères d'une collection d'art comportant notamment des tableaux de Picasso, de Cézanne et de Van Gogh. Le vendeur, un collectionneur privé japonais ne pouvant départager entre deux galeries celle qui allait vendre les tableaux, leur demanda de se défier à ce jeu. Ce sont les ciseaux de Christie's qui l'emportèrent sur le papier de Sotheby's.

Il existe un musée dans le Massachusetts qui conserve près de 600 œuvres jugées trop mauvaises pour être ignorées. Le musée a été fondé en 1994 par un antiquaire, Scott Wilson, après avoir découvert le premier tableau de sa collection entre deux poubelles de la ville. Comme dans des musées plus célèbres, deux tableaux furent dérobés, avec des récompenses pour leur restitution s'élevant à 6.50$.

Les "Untergunther" sont un groupe de personnes à Paris qui clandestinement vont dans des endroits abandonnés ou délaissés en vue d'y faire une action positive. Cela nécessite souvent de désactiver les alarmes et de s'introduire illégalement dans différents lieux. Ils ont par exemple réparé dans le plus grand secret durant un an une horloge du Panthéon, cassée depuis des années.

Le Cadillac Ranch dans le Texas près de la Route 66 est une "sculpture" célèbre composée de 10 voitures de la marque Cadillac allant de 1949 a 1963 qui sont alignées de façon a donner l'impression qu'elles sont plantées dans le sol, comme tombées du ciel. L'accès y est gratuit et les visiteurs peuvent faire des graffitis sur les véhicules qui sont souvent repeints.

Célèbre peintre américain, Jackson Pollock fut une figure illustre de l'expressionnisme abstrait et un des précurseurs de l'art contemporain. Durant la majeure partie de sa vie, son talent ne lui a pas beaucoup servi sur le plan financier car il vécut pauvre et alcoolique. Il ne se doutait alors probablement pas que sa toile n°5 peinte en 1948 se vendrait en 2006 pour un peu plus de 150 millions de dollars.

Le plus grand braquage d'oeuvre d'art de l'histoire s'est passé le 18 mars 1990 dans le musée Gardner de Boston. Cette nuit-là, deux hommes déguisés en policier parviennent à entrer dans le musée en trompant les vigiles, prétextant avoir été appelés. Les braqueurs prendront 13 oeuvres d'art, dont trois Rembrandt et un Vermeer, pour un butin estimé à 500 millions de dollars !

Kandinsky est l'un des inventeurs de la peinture abstraite, car il fut le premier dans l'art moderne à réaliser une oeuvre non figurative. Il eut cette révélation lorsqu'entrant dans son atelier, il aperçut un de ses tableaux posé à l'envers et ne reconnut pas ce qu'il avait peint. Le résultat lui plut énormément et il décida de ne plus peindre de sujets reconnaissables, seules les formes et les couleurs importaient.

À Saint-Étienne, on trouve deux immeubles d'habitations de 6 étages, dépourvus d'escaliers et d'ascenseurs. Construits en 1933 et 1939 par l'architecte Auguste Bossu, les logements sont accessibles par une rampe en pente douce. Uniques, ils sont inscrits aux monuments historiques et toujours habités. Le même système de rampe sera utilisé pour la construction du Musée Guggenheim à New York.