Etant un dessinateur acharné je peux t'informer que pour faire un corps, je dessine très souvent une forme grossière avant d'y aposer les détails qui font la partie externe du corps. Parfois même je dessine, le squelette, les organes, les muscles et enfin la peau. L'idée de décomposer le dessin pour mieux le réussir peut-être transposer pour une peinture. Car oui, une peinture ne se résume quasiment jamais à une seule couche. Mais en plusieurs. Ce qui rend ces oeuvres encore plus unique vis-à-vis des copies car on y devine les élucubrations artistiques, les erreurs, les traits de compositions et les signatures par transparence.

oui en effet, la plus célèbre etant la joconde, qui contient encore énormément de mystères et qui necessite régulièrement de repousser les limites de nos technologies pour examiner certaines choses et répondre a de nouveaux mystères qui apparaissent au fur et a mesures des etudes. C est fascinant voire boulversant quand on arrive a cerner, ne serait ce que l espace d un instant furtif, la sensibilité de ces peintres, verritables génies de l observation. ce travail et ces chefs d œuvre necessitent probablement un verritable abandon de leurs auteurs, un effort intellectuel et spirituel d une intensité maximale. étant peintre et musicien moi même, mais certainement tres peu talentueux (sans fausse modestie) je vous jure que ce type d activité artistique est totalement transcendant et vous fait ressentir une liberté totalement jouissive, la sensation de disparaitre, la sensation de cesser d etre esclave de son ego, la sensation de percevoir l harmonie de tout ce qui nous entoure... moi rien que d y penser la ce soir je suis extrêmement impatient de me reveiller demain et de prendre ma guitare ou un pinceau ^^ c est doux comme un rêve mais... c est réel en même temps :-)

Jean-François Millet a dit que son tableau " L'angélus " a été réalisé en pensant à sa grand-mère qui ne manquait pas , en travaillant dans les champs , de marquer une pause en entendant L'angélus pour les morts . Plusieurs critiques d'art ont extrapolé les dires de Millet démontrant qu' il semblerait que le couple soit en prière sur le cercueil de leur enfant avant de l'enterrer . Il s'avère que Salvador Dali qui a écrit un livre qui s'intitule " Le Mythe tragique de L'Angélus de Millet " que je conseille très vivement aux lecteurs de lire , porte le même prénom que son frère ainé disparu . Des psychogénéalogistes ont expliqué que la fascination inconsciente de Salvador Dali pour ce tableau exprimait la hantise des enfants morts de sa famille pour lesquels sa mère priait au moment de l'angélus. J'admire cette œuvre , une des plus célèbres de la peinture française , elle représente une certaine idée de la France profonde de l'époque : la terre , le travail en famille , la prière .

La vie était dure à l'époque : Peux tu aller enterrer notre enfant dans le jardin? Ah! Et profites en pour nous ramener des patates.

La peinture de millet a ete la cible d'une destruction partielle 2 fois de suite et lors de sa restauration a laisse apparaitre un autre sens au tableau: celui du recueil des parents sur la tombe d'un enfant mort-ne. Or Millet est le frere d'un enfant mort -ne , Dali aussi ainsi que la Personne qui a detruit le tableau. Tous les 3 ont en commun de porter le meme prenom que leur frere mort. J'ajoute que l'Angelus fait ici reference au bebe mort et non a la cloche de l'eglise que l'on apercoit au fond du tableau

Qu'il est fort ce Dali! ;-)

Suis-je la seule à voir cette forme entre les deux paysans.. ?

d'ailleurs une section de l'exposition consacrée à Dali au centre Pompidou revient sur cette anecdote et l'obsession du surréaliste pour ce tableau

Mmh mmh Des mecs comme de vinci sont des génies car ils savent associer le côté pragmatique de l'existence et l'harmonie que ça dégage Pour des gens comme toi, les artistes au sens péjoratif, je n'éprouve par contre pas la moindre sympathie. Soit on fait avancer le monde, soit on fait mieux en le faisant avancer à la manière d'un de vinci mais la dernière chose à faire est de se complaire dans ce vieux rôle d'artiste-bobo... C'est navrant je suis désolé pour toi

Moi j'ai plutôt l'impression que dans des cas semblables on trouve ce qu'on s'attend à trouver

Entièrement d'accord. J'ajouterai que dans ce genre d'interprétation pointue, on se risque à prêter quelques qualités à certains artistes alors qu'en réalité (sans dénaturer leur génie) on s'emballe un peu. Mais plus important encore : j'estime qu'analyser des oeuvres d'un autre âge avec des technologies d'analyse complètement improbables à leur époque, pour ainsi décortiquer la technique, la méthode et la pensée de l'artiste, revient en quelque sorte à violer ses secrets : tout comme nous volerions son tour à un magicien, ou encore violerions une croyance en profanant un tombeau ancien par exemple. Enfin je rejoinds mon VDD en pensant que ces artistes font vivre leurs oeuvres pour des âmes sensibles à leur art de manière à l'apprécier naturellement et méditer dessus sans vouloir à tout prix spolier l'artiste de son oeuvre en utilisant quelqu'artifice dénaturant que ce soit pour flater son propre égo ou spéculer sur la qualité de l'artiste. Posez-vous la question suivante : Dans cette oeuvre, l'artiste voulait-il exposer son sentiment de repenti, ou simplement le suggérer ?

J'trouve qu'on a tort de vouloir interpreter les oeuvres part de la science. Parce que dans un tableau le travail que veut vous montrer l'artiste n'est pas le cheminement mais la finalité de son oeuvre. Le raisonnement doit alors decouler de l'image veritable finale du tableau et non de la radiohraphie des traits de pinceaux. Les artistes ne ce sont pas dit tient je vais laisser des indices pour que dans Xannées ces indices pourront se voir par des machines révolutionnaires. L'interpretation du tableau doit etre a l'oeil nu sinon elle ne représente pas une des formes d'interprétations que l'auteur a voulu exprimer. Un exemple il y a certain tableau qu'il faut regarder avec un certain angle pour le voir ce qui exprime bien le fait que la radiographie par exemple n'aurait rien a faire la. C'est l'auteur qui choisit la façon de regarder son tableau meme si apres cela on peut tenir differentes opinion sur l'oeuvre

Le panier et la brouette n'ont pas la même fonction. A l'époque de Millet (et même après) la récolte des patates se faisait par étapes : une personne remplissait son panier, une fois plein elle appelait qqun d'autre en charge de la brouette pour le vider dedans. Une fois la brouette pleine on la vidait dans la charette. De plus, en fin de demie journée de travail, on remplissait un ou deux (selon le nombre de bouches) derniers paniers pour le repas à venir.

C'est un peu comme Leonard De Vinci qui a peint des lettres dans les yeux de la Joconde.

alors si j'ai bien compris,et faisant abstraction du côté transcendant de cette oeuvre maîtresses et blablabla....ces paysans auraient enterrés leur enfant mort-né au milieu d'un champ de patate et auraient pauser un panier pique-nique au dessus....

La remarque de Dali est aussi une référence a ses parents qui ont eu un enfant mort-né. Dali y accorde beaucoup d'importance.

génial ! le ''ou est Charlie '' c'est du gâteau a côté :-)

Jean francois Millet etait un membre de ma famille, on a donc des dizaines de tableaux de lui accrocher aux murs et au greniers, beaucoup on des significations cacher tandis que dautre non. Ceux qu on a sont majoritairement des paysages, des maisons et eglises du cotentin (pointe de la normandie). Il etait passioné de peinture et paignait regulierement pour ses amis, la famille ou meme pour son plaisir personnel. Aujourdhui il est possible de visiter sa maison dans le village ou il est né et vecu. Il y avais egalement une status de lui (corps entier) que les allemands ont fondu pendant la guerre en laissant uniquement le buste qui etait sur la place du village avant detre renové recement. A noter egalement que si vous comptez visiter sa maison autant faire un detour dans un village voisin pour visiter la maison de jacques prevert.

le terme exact de la modification apportée par le peintre s'appelle un repentir.

Dali avait l'oeil et aussi un grand talent avec sont œuvre ou si ont est loin on vois le visage d'Abraham Lincoln et de près une femme nue nous tournant le dos.

"L'art est une liberté d'expression pour celui qui crée, et une liberté d'interprétation pour autrui."

C'est un "trompe-oeil"- trompe-cerveau plutôt - assez intéréssant mais la mise en scène perfectible rend l'illusion imparfaite. Perfectible puisque la position de la source de lumière nous dévoile la structure de l'objet par sa résultante: l'ombre. La branche qui prend naissance dans la partie supérieure de la 1ère colonne et qui semble descendre pour croiser la 2ème colonne en sa partie inférieure est composée de 2 parties.

Ou peut être que le peintre à d'abord peint un cerceuil, puis s'est ravisé et à peint un panier par dessus, un peu comme les religieux qui ont couvert les sexes du jugement dernier

Il est dit dans la source que la toile à été lacérée par un déséquilibré en 1932 . De plus il a avoué avoir hésité avec la joconde . Encore un peu et il nous transformais notre chef d'œuvre national en albator ;)

J'ai justement lu aujourd'hui l'anecdote sur SCMB à propos de son tableau "la Persistance de la Mémoire" qui n'est, en fait, pas plus grand qu'une enveloppe ! Décidement, quel oeil de lynx ce Dali !

Magnifique tableau.

Jean-François Millet a dit que son tableau " L'angélus " a été réalisé en pensant à sa grand-mère qui ne manquait pas , en travaillant dans les champs , de marquer une pause en entendant L'angélus pour les morts . Plusieurs critiques d'art ont extrapolé les dires de Millet démontrant qu' il semblerait que le couple soit en prière sur le cercueil de leur enfant avant de l'enterrer . Il s'avère que Salvador Dali qui a écrit un livre qui s'intitule " Le Mythe tragique de L'Angélus de Millet " que je conseille très vivement aux lecteurs de lire , porte le même prénom que son frère ainé disparu . Des psychogénéalogistes ont expliqué que la fascination inconsciente de Salvador Dali pour ce tableau exprimait la hantise des enfants morts de sa famille pour lesquels sa mère priait au moment de l'angélus. J'admire cette œuvre , une des plus célèbres de la peinture française , elle représente une certaine idée de la France profonde de l'époque : la terre , le travail en famille , la prière .

oui en effet, la plus célèbre etant la joconde, qui contient encore énormément de mystères et qui necessite régulièrement de repousser les limites de nos technologies pour examiner certaines choses et répondre a de nouveaux mystères qui apparaissent au fur et a mesures des etudes. C est fascinant voire boulversant quand on arrive a cerner, ne serait ce que l espace d un instant furtif, la sensibilité de ces peintres, verritables génies de l observation. ce travail et ces chefs d œuvre necessitent probablement un verritable abandon de leurs auteurs, un effort intellectuel et spirituel d une intensité maximale. étant peintre et musicien moi même, mais certainement tres peu talentueux (sans fausse modestie) je vous jure que ce type d activité artistique est totalement transcendant et vous fait ressentir une liberté totalement jouissive, la sensation de disparaitre, la sensation de cesser d etre esclave de son ego, la sensation de percevoir l harmonie de tout ce qui nous entoure... moi rien que d y penser la ce soir je suis extrêmement impatient de me reveiller demain et de prendre ma guitare ou un pinceau ^^ c est doux comme un rêve mais... c est réel en même temps :-)