J'ai regardé un peu les sources et ailleurs, parce que je me disais que sur un modèle de 70 cm on n'avait probablement pas autant de détail que sur un mannequin qui mesure 1 m de plus. Hé bien que nenni ! Ils décrivent les tenues, dont certaines avaient mêmes des sous-vêtements et des bijoux miniatures taillés par Cartier ! En revanche, c'était la fin de la seconde guerre mondiale, et le tissu était encore rationné. Ils ont donc fait les poubelles des ateliers, récupérés des morceaux, des coupons... et même teint les fils car seul le fil blanc était disponible. Un des témoignages explique que c'était aussi éprouvant que motivant. Toutes les maisons de haute-couture se tiraient la bourre pour présenter une collection digne de ce nom avec ce qu'ils pouvaient trouver. Ci-dessous un extrait du Parisien, pour un petit contexte historico-couture : "Lucien Lelong, président de l'organisation, et Robert Ricci, fils de Nina et chef des relations publiques, ont bien l'intention de faire de l'événement un tournant. Le premier, couturier de talent, s'est battu pour empêcher Hitler de déplacer la capitale de la mode à Berlin ou Vienne, car « la couture se nourrit de l'air parisien ». A la Libération, la mode française est loin d'être sauvée. Deux des plus grandes maisons, Madame Grès et Balenciaga, ont fermé. Et les Alliés envisagent de transférer les ateliers à Londres ou New York. « C'est l'exposition de la dernière chance », assure Laurent Cotta, historien de la mode et conservateur au palais Galliera."

On aurait juste pour rajouter un petit "Dans l’après-guerre" au tout début. L'info arrive indirectement dans la seconde phrase, mais ça aurait amélioré l'ensemble. Après, vu le nombre de votes et de commentaires, c'est une anecdote qui va vite tomber dans les oubliettes...

Une anecdote qui aurait bien mérité une reformulation!